Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

шир-шир

Рафаэль в Москве

Оригинал взят у sergej_manit в Рафаэль в Москве
Оригинал взят у galik_123 в Рафаэль в Москве
Новость из мира искусства


Рафаэль Санти. Фрагмент работы "Мадонна Грандука", 1504, Палаццо Питти, Флоренция

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит в сентябре первую в России выставку нескольких шедевров Рафаэля Санти. Выставка откроется 13 сентября и продлится до 11 декабря 2016 года. Одиннадцать произведений одного из величайших мастеров итальянского Возрождения - восемь картин и три графических листа, из итальянских музейных собраний, в том числе из галереи Уффицы, будут показаны в Москве.
Организаторы, несмотря на небольшое количество произведений на выставке, постарались подобрать их таким образом, чтобы максимально полно отразить разные периоды творчества Рафаэля.
[х х х]

В паре с наброском покажут "Мадонну с младенцем (Мадонну Грандука)" из галереи Уффици, написанную вскоре после переезда Рафаэля во Флоренцию и относящуюся к раннему периоду его творчества. Считается, что в этой картине особенно явственно прочитываются связи с манерой Леонардо да Винчи, а известно о ней стало в конце XVIII века, когда директор галереи Уффици Томмазо Пуччини сообщил правителю Тосканы, великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому, о возможности приобрести работу Рафаэля. Тот был настолько впечатлен картиной, что разместил ее в своей спальне, так она стала "Мадонной великого герцога".


Рафаэль Санти. Мадонна Грандука,1504

Галерею портретов откроет небольшой "Автопортрет" Рафаэля, который он написал в возрасте 23 лет, а продолжат парадные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены Строцци, портрет Элизабетты Гонзага (все из галереи Уффици) и женский портрет, известный как "Немая" из Национальной галереи Марке (Урбино).


Рафаэль Санти. Автопортрет, 1504−1506



Рафаэль Санти. Портрет Аньоло Дони, 1506



Рафаэль Санти. Портрет Маддалены Дони, 1506



Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага, 1505



Рафаэль Санти. Женский портрет (Немая), 1507

В ГМИИ представят и две алтарные работы художника - картину "Святая Цецилия", которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и "Голову ангела" - одну из трех сохранившихся деталей алтаря "Коронация святого Николая", заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло. Она датируется 1501 годом и является самой ранней работой Рафаэля на московской выставке, в то время как "Святая Цецилия", напротив, - самой поздней.


Рафаэль Санти. Экстаз Святой Цецилии, 1517



Рафаэль Санти. Святая Мария Магдалена, фрагмент алтаря "Экстаз Святой Цецилии"

"Ангела" привезут из Художественной галереи Тозио Мартиненго в Брешии.


Рафаэль Санти. Ангел,1501

В 2020 году во всем мире будет широко отмечаться 500-летие со дня смерти Рафаэля Санти. Выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина станет первой в череде знаменательных событий, приуроченных к этой дате. Подготовка выставки Рафаэля проходит под патронажем посольства Италии в РФ и лично посла Чезаре Марии Рагальини.
"Вряд ли что-то подобное этой выставке мы сможем повторить в ближайшие пять лет, некоторые из картин никогда не покидали пределы Италии. Мне кажется, что по научному уровню выставка будет крупнейший и важнейшей выставкой Рафаэля во всем мире. Она станет важным этапом в нашей культурной дипломатии в России", - сказал посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини.

Ранее лишь немногие работы художника экспонировались в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках различных выставок. В 1989 году в ГМИИ выставлялась "Донна Велата" Рафаэля Санти из собрания Галереи Палатина (Палаццо Питти, Флоренция). В 2004 году это полотно вновь привозили в Москву в рамках выставки "Италия - Россия".


Рафаэль Санти. Донна Велата (Женщина под покрывалом, портрет Форнарины),1516

В 2011 году Пушкинский показывал "Даму с единорогом" из галереи Боргезе в Риме.


Рафаэль Санти. Дама с единорогом, 1504

В России хранятся две ранние картины Рафаэля, обе - в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.


Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-04



Рафаэль Санти. Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506

По материалам ТАСС и сайта ГМИИ им. Пушкина
шир-шир

Дом-музей Рембрандта в Амстердаме

Оригинал взят у sergej_manit в Дом-музей Рембрандта в Амстердаме
Оригинал взят у smarty_yulia в Дом-музей Рембрандта в Амстердаме

Есть у меня еще много долгов по нашей апрельской Голландии 2012 года, буду потихоньку их закрывать! Сегодня на очереди - дом-музей
Рембрандта в Амстердаме. Этот дом Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и проживал там до своего банкротства в 1656 году.
    В музее восстановлена историческая обстановка времени Рембрандта: кухня, жилые комнаты и мастерская художника. Кроме работ самого
Рембрандта представлены картины его учеников и учителя Питера Ластмана, а один из залов посвящен технике гравирования.

Я не являюсь ярой поклонницей творчества Рембрандта, по мне так голландская школа вообще достаточно сера, угрюма и удручающа можете
кидать в меня тапками
. Но муж у меня творец, даже немного художник, а от вида гравюр и всего, что с ними связано, вообще приходит в восторг.
Но в любом случае, даже мне в музее было интересно, так как здесь не столько представлены работы Рембрандта, сколько можно окунуться
в атмосферу его жизни и творчества!


[пройтись по музею узнав как за годы жизни в нем Рембрандт успел создать множество прекрасных работ, прославиться, обзавестись учениками, растратить состояние супруги, потерять основных заказчиков, наделать огромных долгов и пустить дом с молотка]
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейдене в семье мельника. С раннего возраста он проявлял интерес к живописи, а потому пошел учиться в мастерскую Якоба Сваненбурга. В 1623 году он переехал в Амстердам, где попал в руки Питера Ластмана. Свою первую мастерскую Рембрандт открыл в Лейдене, но в 1631 году все же вернулся в Амстердам, откуда больше никогда не выезжал.







В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.



После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка - Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Прошло около 2 лет, и няня в доме поменялась. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Освободившись, умерла через год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.







Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Для своих эскизов, картин и гравюр он использовал лица своих близких и свое собственное.







Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.







Купив особняк, Рембрандт оказался в бесконечных долгах. В 1656 году он потерпел полное финансовое фиаско. Рембрандт был не в состоянии платить кредиторам, и в июне 1656 года он заявил о своем банкротстве. Все его ценное имущество было распродано. Был составлен подробный перечень предметов мебели в каждой комнате, произведений искусства и домашней утвари – все это подлежало распродаже с аукциона в 1656 и 1657 годах. Этот перечень оказался бесценным документов, благодаря которому обстановка десяти комнат особняка Рембрандта была полностью восстановлена. Внутреннее убранство дома в настоящее время выглядит, как и при жизни художника в 17 веке.













Один музейный зал отведен технике изготовления офорта.



















Вот так выглядела комната, где проходили занятия с учениками















Из 290 гравюр, созданных Рембрандтом, в доме-музее Рембрандта представлены 260. Так как муж любит гравюры, то нафотографировал много, я предупредила!))

































































Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.













Надеюсь, вам было интересно! При плохой погоде, что в Амстердаме бывает часто, по-моему прекрасное место для проведения пары часов!

Автор фотографий - Фотограф на Кипре, обработка моя

Нидерланды: План и маршрут поездки, отель и другая практическая информация
Голландия:Первые впечатления
Голландия: тюльпановые поля
Киндердейк – деревня мельниц.
Урк: Нидерланды, Флеволанд
Гитхорн: Голландская Венеция
Нидерланды: город Кампен
Тюльпановые поля возле Урка
Мадуродам: Голландия в миниатюре.
Амстердам: прогулка по городу
Волендам
Музей Зейдерзее.
Хертогенбос
Музей Крёллер-Мюллер
Снежная музыка

Остров Светозар Александрович, иллюстрации к сказке Г.Х.Андерсена "Дочь болотного царя".

Издательстао Малыш, Москва, 1977
Пересказ Н.Шерешевской



[Spoiler (click to open)]Светозар Александрович Остров родился в 1941 году в Ленинграде.
В 1965 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза художников России с 1970 года. Светозар Остров занимается станковой и прикладной графикой, книжной иллюстрацией. С 1970 года художник принимает участие во всесоюзных, всероссийских, региональных и зарубежных художественных выставках. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств.
Художник оформил и проиллюстрировал более двухсот книг, среди которых произведения О.Хайяма, Ш.Перро, А.С.Грибоедова, М.Ю.Лермонтова, В.Ф.Одоевского, Г.Мелвилла, Г.Х.Андерсена, Ф.Бернетт, А.Линдгрен, Г.К.Честертона, Ф.Моуэта, Д.И.Хармса, Б.В.Заходера, Дж.Р.Р.Толкина, Дж.Родари, Ч.Т.Айтматова, С.В.Сахарнова, А.А.Лиханова, Э.Н.Успенского, О.Е.Григорьева, Э.Е.Севелы, Г.М.Кружкова.
Работы художника находятся в многочисленных государственных музеях и частных коллекциях России, Франции, США, Японии и других стран.
Интервью С. Острова

















































Снежная музыка

Е. Антимонова, иллюстрации к японской сказке "Иссумбоси".

Издательство "Детская литература", Москва, 1982г.
Одна из самых популярных сказок Японии в пересказе для детей о японском мальчике с пальчик - Иссумбоси. Это сказка о храбрости, о верности долгу.



[Spoiler (click to open)]


Елена Николаевна Антимонова (Тбилиси,15.09.1945 - Рига, 03.10.2002) - выдающийся график и акварелист.
Елена Антимонова родилась 15 сентября 1945 года в Тбилиси, в семье служащего. В 1971 году окончила отделение живописи Латвийской Государственной академии художеств. Руководителем ее дипломной работы "Математики" был живописец-маринист Эдуард Калниньш (1904-1988). Технике шелкографии училась у графика Иосифа Эльгурта. В 1976 году принята в члены Союза художников Латвийской ССР. Антимонова участвовала в выставках с 1969 года. Персональные выставки проводились в Риге (1974, 1982, 1990, 1991, 1992, 1993), Тарту (1978), Польше (1978), Юрмале (1983, 1986), Мурманске (1987), Венеции (1991). Работы Антимоновой экспонировались в Швейцарии, Финляндии, Японии, Германии, Дании, Франции.
Елена Антимонова была профессионалом во многих жанрах и техниках. Она демонстрировала виртуозную легкость рисунка и скрупулезную выделку офортного листа, психологически верный настрой души и точность в портрете, витиеватую грацию экслибриса, сентиментальность акварелей и непринужденность в графике, которая была одним из важнейших направлений в ее творчестве. Художница оформила и проиллюстрировала более 60 книг, в числе которых классика мировой литературы, сказки, сборники поэзии, а также миниатюрные книжечки латышских дайн.
Елена Антимонова одна из тех, кто придумал (или просто нашел) свой мир. Жила и работала она в 70-е, 80-е, 90-е, в начале XXI века, но постоянно возвращалась в прошлое, в те же двадцатые-тридцатые годы, когда она еще не родилась. И таким образом представляла в лучшем смысле - салонное, даже рафинированное, искусство. Не случайно на недавней выставке Сигизмунда Видберга в Латвийском Национальном Художественном музее были выставлены и работы Елены... И при этом она могла быть слегка хулиганкой. Когда недавно Елена проиллюстрировала эротические латышские дайны слегка фривольной, но при этом элегантной графикой, многие удивились. Елена Антимонова вообще была человеком тысячи талантов: в последние годы стала создавать еще и компьютерную графику», - писал в некрологе журналист Андрей Шаврей.
Полюбоваться работами Елены Антимоновой можно здесь.

































Moonlight

Аминов Файзрахман Абдрахманович, иллюстрации к сказке Г.Тукая "Шурале".

Издательство "Советская Россия", Москва, 1974



[Spoiler (click to open)]
Аминов Файзрахман Абдрахманович (1908-1984).
Заслуженный деятель искусств Татарии
Заслуженный художник России
Полюбоваться работами художника









Послесловие А.Ильиной:
Сказка "Шурале" татарского писателя Габдуллы Тукая (1886-1913) написана на фольклорном материале, богатом поэтическими образами. Народное творчество щедро питало вдохновение поэта на протяжении всей его короткой творческой деятельности.
В сказках Тукая много чудес и забавных историй. Водяные ведьмы населяют озера, в дремучем бору легко и привольно лесной нежити, готовящей козни неосторожному человеку. Но все его шурале, джины и прочие лесные духи не носят характера таинственной силы, омрачающей жизнь людей; скорее это наивные и доверчивые лесные существа, в столкновении с которыми человек всегда выходит победителем.
В послесловии к первому изданию "Шурале" Тукай писал: "... надо надеятся, что и среди нас появятся талантливые художники и нарисуют изогнутый нос, длинные пальцы, голову со страшными рогами, покажут, как прищемлялись пальцы шурале, напишут картины лесов, где водились лешие..."
Семьдесят лет прошло после смерти замечательного татарского поэта, с тех пор многие художники стремились осуществить его мечту.
Долго и с увлечением работал художник Файзрахман Абдрахманович Аминов над иллюстрациями к "Шурале", стремясь выразить в них художественное богатство и национальный характер сказки.
Родившись в 1908 году недалеко от Перми, художник с детства слышал и любил сказки Тукая, которые, как и сказки А.С. Пушкина, глубоко живут в народе.
Для иллюстраций художник выделил в тексте наиболее яркие и характерные места и от листа к листу ведет зрителя по увлекательной сказке.
Вот деревня Кырлай. Знающему человеку сразу видно, что она не простая и избушки там какие-то необычные, - они словно прячутся под деревьями, а от кого? Травы на околице буйные, высокие. В такой деревне всякое может быть, да и лес рядом...
Так сразу же, с первого листа, начинается фантастический мир сказки. Все детали иллюстраций тщательно продуманы, художник упорно ищет свой творческий почерк, и в тончайшее кружево его графического языка вплетаются события волшебного повествования.
Молодой джигит под вечер едет в лес, а он словно ждет его, сырая мгла поднимается навстречу, над юношей уже протягиваются узловатые ветви-руки, но он спокойно едет и дремлет.
Лес в иллюстрациях Аминова не просто лес, а именно та непроходимая, фантастическая чаша, наделенная колдовской силой, где непременно должны водиться лешие. Деревья то принимают очертания человека, то протягивают к путнику скрюченные ветви, усиливая впечатление небывальщины.
Совершенно особое место в иллюстрациях занимают травы и цветы, таких в природе нет, они созданы фантазией художника. С какой бережностью сделан каждый цветок! Однако тщательная "сделанность" не мешает восприятию рисунка в целом. В этой кропотливой работе автор раскрывает свою большую любовь к природе, свое личное, заветное отношение к ней.
От листа к листу нарастает напряженность событий; странный голос с дерева окликает джигита, и вот уже стоит перед ним, как древний изогнутый корень, поросший мхом, - шурале. Он сразу же заявляет, что пришел защекотать его до смерти своими страшными пальцами. Но человек перехитрил, и вот доверчивый шурале оглашает лес воплями о помощи.
Очень интересна композиция этого листа: темный силуэт шурале, вынесенный на открытое пространство, прекрасно читается и вместе с тем органически сливается с лесом. Пожалуй, именно в этом листе найденная автором графическая манера выражена наиболее полно.
И вот последний лист, в нем, безусловно, сказалась любовь художника к веселой шутке. С каким юмором изображен каждый шурале!
... Раннее утро, туман стирает очертания деревьев, но верхушки леса уже позолотило взошедшее солнце. На вопли шурале сбежался лесной народ. Старый лесовик назидательноподнял свой изогнутый палец, двое других откровенно радуются чужой беде. За "пострадавшим" - шуралиха с шуралятами, шуралята еще маленькие, всего боятся, а посмотреть так интересно! А вот озорной лесовичок: чтобы лучше видеть, он подвесился на сук, - и сколько трогательной беспомощности в этом "страшном" шурале!
Большую роль в иллюстрациях играет цвет. Решенные в технике акварели, они с большим вкусом выдержанны в легкой серебристой гамме различной тональности. Ясность композиции, красивый реалистический язык делают работы художника Аминова весьма своеобразными и интересными.

Moonlight

Высоцкий В., иллюстрации к роману "Таинственный остров" Жюля Верна

Издательство "Московский рабочий", Москва, 1956г.
Перевод Игнатия Петрова.



[Spoiler (click to open)]

Высоцкий Владимир Петрович (1911-1983) – график-иллюстратор, портретист.
Занимался в Москве в студии АХР (1928-1920) у И.И. Машкова и в Институте повышения квалификации художников (1936-1940) у М.А. Доброва, П.И.Львова, В.А. Фаворского. Участник выставок с 1928 г. Работал книжным иллюстратором. Участвовал в выставках ОМАХРР (1926-1928). Служил в составе Студии военных художников имени М.Б. Грекова (1945-1949). Воспоминания о совместной службе с Высоцким можно прочитать здесь.
В 1950-е гг. путешествовал по Средней Азии, Корее, Китаю, Польше, Болгарии.
Член СХ СССР с 1932 г.
По этой ссылке можно посмотреть рисунки к роману Р. Сабатини «Одиссея капитана Блада».



Часть I



Глава 1



Глава 5



Глава 8



Глава 10



Глава 13



Глава 16



Глава 22



Часть II



Глава 1



Глава 2



Глава 5



Глава 7



Глава 8



Глава 10



Глава 16



Глава 17



Глава 20



Часть III



Глава 1



Глава 2



Глава 4



Глава 10



Глава 11



Глава 13



Глава 16



Глава 20



Улоз В., обложка романа "80000 километров под водой" Жюля Верна.
Государственное издательство художественной литературы Литовской ССР, Каунас, 1951г.
Перевод Игнатия Петрова.