Рафаэль Санти. Фрагмент работы "Мадонна Грандука", 1504, Палаццо Питти, Флоренция
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит в сентябре первую в России выставку нескольких шедевров Рафаэля Санти. Выставка откроется 13 сентября и продлится до 11 декабря 2016 года. Одиннадцать произведений одного из величайших мастеров итальянского Возрождения - восемь картин и три графических листа, из итальянских музейных собраний, в том числе из галереи Уффицы, будут показаны в Москве. Организаторы, несмотря на небольшое количество произведений на выставке, постарались подобрать их таким образом, чтобы максимально полно отразить разные периоды творчества Рафаэля. [х х х]
В паре с наброском покажут "Мадонну с младенцем (Мадонну Грандука)" из галереи Уффици, написанную вскоре после переезда Рафаэля во Флоренцию и относящуюся к раннему периоду его творчества. Считается, что в этой картине особенно явственно прочитываются связи с манерой Леонардо да Винчи, а известно о ней стало в конце XVIII века, когда директор галереи Уффици Томмазо Пуччини сообщил правителю Тосканы, великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому, о возможности приобрести работу Рафаэля. Тот был настолько впечатлен картиной, что разместил ее в своей спальне, так она стала "Мадонной великого герцога".
Рафаэль Санти. Мадонна Грандука,1504
Галерею портретов откроет небольшой "Автопортрет" Рафаэля, который он написал в возрасте 23 лет, а продолжат парадные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены Строцци, портрет Элизабетты Гонзага (все из галереи Уффици) и женский портрет, известный как "Немая" из Национальной галереи Марке (Урбино).
Рафаэль Санти. Автопортрет, 1504−1506
Рафаэль Санти. Портрет Аньоло Дони, 1506
Рафаэль Санти. Портрет Маддалены Дони, 1506
Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага, 1505
Рафаэль Санти. Женский портрет (Немая), 1507
В ГМИИ представят и две алтарные работы художника - картину "Святая Цецилия", которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и "Голову ангела" - одну из трех сохранившихся деталей алтаря "Коронация святого Николая", заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло. Она датируется 1501 годом и является самой ранней работой Рафаэля на московской выставке, в то время как "Святая Цецилия", напротив, - самой поздней.
Рафаэль Санти. Экстаз Святой Цецилии, 1517
Рафаэль Санти. Святая Мария Магдалена, фрагмент алтаря "Экстаз Святой Цецилии"
"Ангела" привезут из Художественной галереи Тозио Мартиненго в Брешии.
Рафаэль Санти. Ангел,1501
В 2020 году во всем мире будет широко отмечаться 500-летие со дня смерти Рафаэля Санти. Выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина станет первой в череде знаменательных событий, приуроченных к этой дате. Подготовка выставки Рафаэля проходит под патронажем посольства Италии в РФ и лично посла Чезаре Марии Рагальини. "Вряд ли что-то подобное этой выставке мы сможем повторить в ближайшие пять лет, некоторые из картин никогда не покидали пределы Италии. Мне кажется, что по научному уровню выставка будет крупнейший и важнейшей выставкой Рафаэля во всем мире. Она станет важным этапом в нашей культурной дипломатии в России", - сказал посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини.
Ранее лишь немногие работы художника экспонировались в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках различных выставок. В 1989 году в ГМИИ выставлялась "Донна Велата" Рафаэля Санти из собрания Галереи Палатина (Палаццо Питти, Флоренция). В 2004 году это полотно вновь привозили в Москву в рамках выставки "Италия - Россия".
Рафаэль Санти. Донна Велата (Женщина под покрывалом, портрет Форнарины),1516
В 2011 году Пушкинский показывал "Даму с единорогом" из галереи Боргезе в Риме.
Рафаэль Санти. Дама с единорогом, 1504
В России хранятся две ранние картины Рафаэля, обе - в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-04
Рафаэль Санти. Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506
Глава из книги Игоря Акимушкина "Мир животных. Рассказы о птицах". Москва, издательство "Молодая гвардия", 1973. Художники А.Блох (рисунки), Б.Жутовский (оформление).
Глава из книги Игоря Акимушкина "Мир животных. Рассказы о птицах". Москва, издательство "Молодая гвардия", 1973. Художники А.Блох (рисунки), Б.Жутовский (оформление).
Сегодня мой цикл рассказов о достопримечательностях Тамбовской области пополнится еще одним интереснейшим объектом. Я хотел бы поведать вам о своем путешествии в Тамбов и посещении главной его достопримечательности – усадьбы Асеевых. Я решил сделать это в форме небольшого рассказа, позволяя себе некоторые оценочные суждения и художественные приемы. Таким образом мне хотелось бы передать вам небольшую часть той феерии природной стихии и красоты рукотворных образов, с которыми мне удалось соприкоснуться. Рассказ об интерьерах особняка Асеевых будет содержать две части. В своем третьем материале я расскажу вам об истории этого удивительного места в привычной для всех форме. А пока…приготовьтесь к путешествию!
[х х х]Усадьба Асеевых, г. Тамбов. Часть 1.Знакомство с усадьбой Асеевых: дом промышленника.
Усадьба Асеевых, г. Тамбов. Часть 2.Усадьба Асеевых - центр культурной жизни.
Усадьба Асеевых, г. Тамбов. Часть 3.Усадьба Асеевых в фактах и лицах.
Есть у меня еще много долгов по нашей апрельской Голландии 2012 года, буду потихоньку их закрывать! Сегодня на очереди - дом-музей Рембрандта в Амстердаме. Этот дом Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и проживал там до своего банкротства в 1656 году. В музее восстановлена историческая обстановка времени Рембрандта: кухня, жилые комнаты и мастерская художника. Кроме работ самого Рембрандта представлены картины его учеников и учителя Питера Ластмана, а один из залов посвящен технике гравирования.
Я не являюсь ярой поклонницей творчества Рембрандта, по мне так голландская школа вообще достаточно сера, угрюма и удручающа можете кидать в меня тапками. Но муж у меня творец, даже немного художник, а от вида гравюр и всего, что с ними связано, вообще приходит в восторг. Но в любом случае, даже мне в музее было интересно, так как здесь не столько представлены работы Рембрандта, сколько можно окунуться в атмосферу его жизни и творчества!
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.
После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка - Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Прошло около 2 лет, и няня в доме поменялась. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Освободившись, умерла через год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.
Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Для своих эскизов, картин и гравюр он использовал лица своих близких и свое собственное.
Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.
Купив особняк, Рембрандт оказался в бесконечных долгах. В 1656 году он потерпел полное финансовое фиаско. Рембрандт был не в состоянии платить кредиторам, и в июне 1656 года он заявил о своем банкротстве. Все его ценное имущество было распродано. Был составлен подробный перечень предметов мебели в каждой комнате, произведений искусства и домашней утвари – все это подлежало распродаже с аукциона в 1656 и 1657 годах. Этот перечень оказался бесценным документов, благодаря которому обстановка десяти комнат особняка Рембрандта была полностью восстановлена. Внутреннее убранство дома в настоящее время выглядит, как и при жизни художника в 17 веке.
Один музейный зал отведен технике изготовления офорта.
Вот так выглядела комната, где проходили занятия с учениками
Из 290 гравюр, созданных Рембрандтом, в доме-музее Рембрандта представлены 260. Так как муж любит гравюры, то нафотографировал много, я предупредила!))
Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.
Надеюсь, вам было интересно! При плохой погоде, что в Амстердаме бывает часто, по-моему прекрасное место для проведения пары часов!